La literatura es un arte que no tiene límites. Cuando permitimos que el texto se exceda de sus criterios tradicionales y se mezcle con otros lenguajes, alcanzamos nuevos horizontes y estilos literarios.
En este curso exploramos la escritura como un acto performativo. El cruce de la literatura con la performance da como resultado nuevos estilos. Estudiaremos cómo la escritura puede nutrirse de otros lenguajes como el sonoro, la danza o el cuerpo. Leeremos a autores como: Casey, Fischer, Deleuze, Sekiguchi, para entender en detalle conceptos como la performatividad.
¿Qué papel juega el cuerpo a la hora de escribir?
¿Qué pulsiones produce un cuerpo en un texto literario?
¿Es la literatura un ensayo continuo de nuestras experiencias corpóreas, táctiles, acústicas, sensoriales?
¿Cómo nos fundimos con aquello que nos conmueve?
¿Qué experiencias propias pueden escribirse, cómo las plasmamos en papel?
¿Fragmentación, sinestesia y encarnación: nuevas formas de narrar?
¿Por qué el cuerpo ilustra la hibridez y la potencia del lenguaje de hacerse carne?
*Disponible hasta el jueves 18 de diciembre
La literatura conlleva el cruce de muchas disciplinas.
Escribir es dejar que el lenguaje se desborde.
Cinco módulos, ritmo flexible y escritura, mucha escritura.
¿Qué aprenderás?
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Hibridez del texto literario: el cruce de disciplinas para enriquecer tus textos.
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Escuchar tu voz: transformar aquello que recitamos en materia narrativa.
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Crear sin miedo: atreverte a mezclar sonidos y movimientos para conseguir nuevos lenguajes literarios.
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Nuevos horizontes: aprenderás a interpretar nuevos formatos de escritura.
El syllabus_
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Esta lección explica cómo la literatura ya no se limita a los libros, sino que se mezcla con el cuerpo, la performance, lo visual, lo sonoro y lo digital. Analiza cómo el lenguaje puede hacer cosas, no solo decirlas, y cómo el arte ocurre en la relación entre quien actúa y quien observa. También muestra que el cuerpo no es algo fijo, sino cambiante, fragmentado y con nuevos significados. En resumen, se estudia cómo arte, cuerpo, lenguaje y acción se mezclan para crear nuevas formas de expresión.
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La voz se analiza como un elemento clave tanto en la narración como en la identidad humana. Se distingue entre el autor y el narrador, y entre voces internas y externas. Desde una perspectiva antropológica, la voz es una emanación del cuerpo, efímera pero llena de significado, que conecta el silencio con la palabra. En la literatura, representa un espacio de autenticidad, memoria y creación, donde cada escritor construye su estilo y su manera única de expresarse.
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La deriva se presenta como forma de conocimiento y construcción de identidad. Perderse, caminar y desviarse del rumbo fijado permiten explorar lo desconocido y cuestionar lo establecido. Desde Debord hasta Sophie Calle, la deriva atraviesa la escritura, el arte y el cine como búsqueda, fracaso y memoria. El espacio urbano y el cuerpo se vuelven territorios sensibles donde se piensa, se crea y se habita de otra manera.
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La lección explora la conexión entre arte, literatura y escritura, mostrando cómo palabra e imagen dialogan para crear nuevas formas expresivas. A través de autores como Verónica Gerber, Julián del Casal, Raúl Hernández Novás, Sabina Urraca y Annie Ernaux, se abordan temas como la experimentación, la belleza, la identidad y la memoria. El curso invita a ver la escritura como un acto creativo y reflexivo, capaz de transformar la realidad mediante la sensibilidad artística y literaria.
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El módulo explora la relación entre el cuerpo y la escritura, entendiendo la lengua como un órgano de deseo, memoria y conocimiento. Analiza cómo el lenguaje puede desviarse, volverse corporal y sensorial. Se abordan prácticas artísticas que expanden la escritura hacia lo performático, lo visual y lo sonoro, con ejemplos de Xul Solar o Julián Galay. En conjunto, el curso propone una escritura encarnada, híbrida y experimental que rompe los límites entre palabra, cuerpo, arte y pensamiento
¿Qué incluye tu entrada?
👉🏻 Cinco módulos dedicados a estudiar la obra de autores como Casey, Fischer, Le Breton, Sekiguchi, entre otros. .
👉🏻 Clases grabadas para que accedas cuándo y dónde quieras. También disponibles en formato audio.
👉🏻 Lectura crítica de textos contemporáneos y teoría cultural. Diseño de escenas, fragmentos y manifiestos personales.
👉🏻 Recursos complementarios: artículos, entrevistas, fragmentos de obras y más.
Preguntas frecuentes
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Correcto, se puede acceder al material de las clases en cualquier momento.
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Ejercicios de escritura para poner en práctica la performatividad a la hora de escribir.
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Sí, cada módulo del curso cuenta con un ejercicio para poner en práctica lo aprendido.
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No hace falta experiencia previa. Si ya escribes, te dará marco y edición; si empiezas, método.
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Si, ofrecemos todo el material necesario durante el curso.
Conoce a Martha Luisa
Martha Luisa Hernández Cadenas (La Habana, 1991) es escritora, dramaturga y performer. Estudió Teatrología en la Universidad de las Artes en Cuba. Ha publicado desde novelas, hasta poemarios. Ha realizado varías performance, entre ellas: Nueve (2017), No soy unicornio (2019) y Escribir con lengua (2022). Es también la fundadora de la editorial independiente Sin Sentido y colabora con Hypermedia Magazine bajo el seudónimo de Martica Minipunto.
Su novela, La puta y el hurón (2023) fue galardonada con el Premio de Novelas Franz Kafka en 2020 y un English PEN Translates Award en 2024. No soy unicornio recibió en el año 2022 el ZKB Acknowledgement Prize. Su poemario Días de Hormigas se llevó el Premio David de Poesía en 2017.
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