Lengüeteo: cómo desbocar la escritura
Cuando hablamos de “literatura expandida” y “novelas performativas” nombramos la hibridez del texto literario, para Martha Luisa, su desborde. Ha encontrado un vínculo vivo entre los lenguajes literarios y escénicos cuando ese desbordamiento está en función de la obra, del cómo se construye. Somos conscientes de que todo acto de escritura involucra al cuerpo, que la fragmentación, la sinestesia y lo encarnado son parte de nuestra inclinación para imaginar ficciones. Escribir desde el cuerpo, lo sonoro, la danza, la ciudad o la lengua ha sido parte de su investigación como autora. En este curso compartirá una constelación de ideas, lecturas, conceptos y estrategias marcadas por el goce en la escritura.
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Lección 1. Cuerpo y performatividad: una colección de piezas
Esta lección explica cómo la literatura ya no se limita a los libros, sino que se mezcla con el cuerpo, la performance, lo visual, lo sonoro y lo digital. Analiza cómo el lenguaje puede hacer cosas, no solo decirlas, y cómo el arte ocurre en la relación entre quien actúa y quien observa. También muestra que el cuerpo no es algo fijo, sino cambiante, fragmentado y con nuevos significados. En resumen, se estudia cómo arte, cuerpo, lenguaje y acción se mezclan para crear nuevas formas de expresión.
Esta lección explica cómo la literatura ya no se limita a los libros, sino que se mezcla con el cuerpo, la performance, lo visual, lo sonoro y lo digital. Analiza cómo el lenguaje puede hacer cosas, no solo decirlas, y cómo el arte ocurre en la relación entre quien actúa y quien observa. También muestra que el cuerpo no es algo fijo, sino cambiante, fragmentado y con nuevos significados. En resumen, se estudia cómo arte, cuerpo, lenguaje y acción se mezclan para crear nuevas formas de expresión.
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Lección 2. La voz: de dónde son esas voces
La voz se analiza como un elemento clave tanto en la narración como en la identidad humana. Se distingue entre el autor y el narrador, y entre voces internas y externas. Desde una perspectiva antropológica, la voz es una emanación del cuerpo, efímera pero llena de significado, que conecta el silencio con la palabra. En la literatura, representa un espacio de autenticidad, memoria y creación, donde cada escritor construye su estilo y su manera única de expresarse.
La voz se analiza como un elemento clave tanto en la narración como en la identidad humana. Se distingue entre el autor y el narrador, y entre voces internas y externas. Desde una perspectiva antropológica, la voz es una emanación del cuerpo, efímera pero llena de significado, que conecta el silencio con la palabra. En la literatura, representa un espacio de autenticidad, memoria y creación, donde cada escritor construye su estilo y su manera única de expresarse.
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Lección 3. La deriva: alguien que busca
La deriva se presenta como forma de conocimiento y construcción de identidad. Perderse, caminar y desviarse del rumbo fijado permiten explorar lo desconocido y cuestionar lo establecido. Desde Debord hasta Sophie Calle, la deriva atraviesa la escritura, el arte y el cine como búsqueda, fracaso y memoria. El espacio urbano y el cuerpo se vuelven territorios sensibles donde se piensa, se crea y se habita de otra manera.
La deriva se presenta como forma de conocimiento y construcción de identidad. Perderse, caminar y desviarse del rumbo fijado permiten explorar lo desconocido y cuestionar lo establecido. Desde Debord hasta Sophie Calle, la deriva atraviesa la escritura, el arte y el cine como búsqueda, fracaso y memoria. El espacio urbano y el cuerpo se vuelven territorios sensibles donde se piensa, se crea y se habita de otra manera.
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Lección 4. El contagio: érase una vez una intersección YT
La lección explora la conexión entre arte, literatura y escritura, mostrando cómo palabra e imagen dialogan para crear nuevas formas expresivas. A través de autores como Verónica Gerber, Julián del Casal, Raúl Hernández Novás, Sabina Urraca y Annie Ernaux, se abordan temas como la experimentación, la belleza, la identidad y la memoria. El curso invita a ver la escritura como un acto creativo y reflexivo, capaz de transformar la realidad mediante la sensibilidad artística y literaria.
La lección explora la conexión entre arte, literatura y escritura, mostrando cómo palabra e imagen dialogan para crear nuevas formas expresivas. A través de autores como Verónica Gerber, Julián del Casal, Raúl Hernández Novás, Sabina Urraca y Annie Ernaux, se abordan temas como la experimentación, la belleza, la identidad y la memoria. El curso invita a ver la escritura como un acto creativo y reflexivo, capaz de transformar la realidad mediante la sensibilidad artística y literaria.
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Lección 5. Legüeteo: un deslizamiento
El módulo explora la relación entre el cuerpo y la escritura, entendiendo la lengua como un órgano de deseo, memoria y conocimiento. Analiza cómo el lenguaje puede desviarse, volverse corporal y sensorial. Se abordan prácticas artísticas que expanden la escritura hacia lo performático, lo visual y lo sonoro, con ejemplos de Xul Solar o Julián Galay. En conjunto, el curso propone una escritura encarnada, híbrida y experimental que rompe los límites entre palabra, cuerpo, arte y pensamiento
El módulo explora la relación entre el cuerpo y la escritura, entendiendo la lengua como un órgano de deseo, memoria y conocimiento. Analiza cómo el lenguaje puede desviarse, volverse corporal y sensorial. Se abordan prácticas artísticas que expanden la escritura hacia lo performático, lo visual y lo sonoro, con ejemplos de Xul Solar o Julián Galay. En conjunto, el curso propone una escritura encarnada, híbrida y experimental que rompe los límites entre palabra, cuerpo, arte y pensamiento
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